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Alexander Calder en Fundación Proa

En la fundación Proa se presenta, hasta el 13 de enero de 2019 – Teatro de encuentros una exhibición de Alexander Calder.

La nueva gran exposición de Proa abarca alrededor de 70 obras del artista Alexander Calder (EE. UU., 1898 – 1976). Se muestran en ella diversas décadas del artista, teniendo un amplio panorama de su contemporaneidad e importante contribución al arte.

Alexander Calder - Teatro de Encuentros - Fundación Proa

Calder tuvo un impacto profundo en el arte del siglo XX con sus instalaciones y móviles abstractos. La exposición organizada por la Fundación Proa y Calder Foundation, NY intenta plasmar la diversidad de su trabajo. Como artista multifacético, Calder fue un gran intérprete y pionero del siglo pasado en el Arte.

En lo que respecta al trabajo de RotulArte, para esta exposición fué el de imprimir y montar las dos lineas de tiempo. Las cuales se imprimieron en vinilo ritrama mate; Realizado en paños. ( Cuándo se necesita abarcar una superficie muy grande, inevitablemente la gráfica se paneliza) El mural de una extensión de 400 x 230 cm y 320 x 220 cm se instaló en paneleria provista ya por el museo. En ellas se aprecian líneas de tiempo que describen los hechos más importantes en la vida del artista.

También como parte de la gráfica se colocó vinilo de corte blanco en una de las paredes de hormigón. Con el nombre de la exposición: “Alexander Calder” este pequeño detalle se destaca por sobretodo una estética industrial.

Mural con l'idea de tiempo de Alexander Calder

Para concluir, no resta más que decirles;  No dejen pasar la posibilidad de ver esta increíble muestra en Proa hasta el 13 de Enero de 2019.

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Polesello Joven 1958-1974, en Malba

 

Rogelio-Polesello.-Hexagono-1974-1975

Una exposición que reúne 120 pinturas y acrílicos de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70, se inaugurará hoy 26 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a un año de la muerte del artista, figura central del arte y la cultura argentina del siglo XX.

La muestra “Polesello joven” busca saldar una deuda pendiente en el estudio de su desarrollo artístico haciendo foco en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria, planteando múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda.

El montaje realizado por RotulArte consta de numerosos textos de curaduría que se realizaron ploteados en diversos colores y se colocaron cuidadosamente en las paredes del museo, cédulas de obras y un gran mural fotográfico realizado en vinilo autoadhesivo mate y montado directamente sobre la pared. También realizamos la pared principal con el Título de ingreso a la exposición,

Mural Malba Polesello

La exposición

Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El
segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros, Signos de arena 1960/6 (Colección Antonio Morello), nunca antes exhibido.

El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965)
y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus
tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.

En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus
búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Por último, se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con
múltiples tallas cóncavas y convexas. En palabras de Casanegra: “El hallazgo del material (polimetacrilato) le fue propicio para conjugar otro elemento central en su poética: el fenómeno óptico”. Para este último sector, el montaje está basado en el estudio de las puestas que el propio Polesello diseñó para sus exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto
Torcuato Di Tella (1969) y en el Center for Inter American Relations de Nueva York (1973), que se destacaron por su masiva convocatoria y repercusión en la crítica.

Fotos crédito de: Malba / Pablo Jantus ARSOmnibus

Antonio Berni en Malba – Juanito y Ramona

Antonio Berni - Muestra Malba - Sponsors

Hoy jueves 30 de octubre a las 19:00 Hs. se inaugura en el Malba la muestra ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA que podrá verse del 31.10.2014 al 23.2.2015. Es la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 – Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.

Monstruo Antonio Berni - Malba

Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra.

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Respecto de nuestro trabajo podemos destacar los numerosos textos en vinilo de corte sobre las paredes narrando las explicaciones de curaduría y los grandes portales con títulos que señalizan el comienzo de la exposición. Asi mismo realizamos un gran mural impreso en vinilo mate que fue montado sobre la pared exterior de la muestra. El título y dimensiones de cada una de las obra fue realizado en vinilo esmerilado obteniendo un detalle muy fino.

 

Gráfica para exposición en Malba – Le Parc Lumière

Le Parc Lumière en Malba

Te presentamos en esta colección de fotos el nuevo trabajo realizado por RotulArte para el Malba con relación a la nueva exposición – Obras cinéticas de Julio Le Parc – que se inauguró el pasado Viernes 11 de Julio y que se podrá visitar hasta el 6 de Octubre de 2014. Respecto a nuestro trabajo se puede destacar la extensa linea de tiempo que se realizó combinando ploteo en vinilo de corte con impresión en vinilo autoadhesivo.  Lo misma combinación se utilizó para realizar el gran mural que comunica la muestra cita en las Salas 5 (2º piso) y 3 (1º piso), pero en este caso se imprimió el vinilo para luego cortarlo y lograr así el efecto deseado.

Mural Le Parc Lumière en MALBA

 

le-parc-lumiere-malba-rotularte-ploteados

 

le-parc-lumiere-malba-grafica-pared-linea-tiempo

La exposición

La Fundación Costantini inauguró la exposición Le Parc Lumière, compuesta por una selección de obras históricas del gran maestro argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928) pertenecientes a la colección Daros Latinoamérica, Zúrich. La muestra se concentra en las experiencias cinéticas de Le Parc en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60. A catorce años de su última gran retrospectiva en el país, Malba acerca nuevamente al público local el universo mágico de Le Parc y rinde así homenaje a uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, reconocido en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia. Para esta exposición, en lugar de realizar otra retrospectiva del maestro, se decidió hacer foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.

Línea de tiempo Le Parc Lumière en MALBA

El público podrá disfrutar activamente de un conjunto de 17 instalaciones lumínicas, desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explica Herzog. Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continúo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil  (Continúo-móvil, 1962-1996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico.

le-parc-lumiere-malba-rotularte-mural-de-linea-tiempo

Le Parc Lumière

Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica 12.07 – 06.10.2014 Inauguración: viernes 11 de julio, 19:00 Salas 5 (2º piso) y 3 (1º piso) Curadores: Hans-Michael Herzog, Käthe Walser y Victoria Giraudo

Buenos Aires Photo – Centro Cultural Recoleta

Buenos Aires Photo 2013 en el Centro Cultural Recoleta
Comienza la novena edición de Buenos Aires Photo en el Centro Cultural Recoleta; una de las mas importantes ferias de Arte que se realiza en Latinoamérica, especializada en fotografía. Buenos Aires Photo reúne a más de 30 galerias de arte enfocadas en fotografía. Del 1 al 4 de Noviembre de 2013 en el centro cultural recoleta – Junin 1930 de 13 a 21 Hs.

Buenos Aires Photo será el lugar para presentar la 8va edición del Premio Petrobras Bs. As. Photo, que por primera vez desde su inicio será un premio solo por invitación. El jurado que elegirá a los 25 participantes está conformado por Valeria González, Luis González Palma y Rodrigo Alonso, El premio se dará a conocer el día jueves 31 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria y el ganador se llevará el premio de $25.000 en efectivo. Adicionalmente, a esta actividad se presentará por primera vez un programa denominado Petrobras Foto Libre, donde el público podrá participar libremente llevando una foto el sábado 2 de noviembre al Centro Cultural Recoleta que será exhibida en el contexto de esta iniciativa. Ver modalidad y premios en www.buenosairesphoto.com