Nos complace compartir con ustedes una emocionante colaboración que ha dejado huella en el mundo artístico y que resuena con nuestra pasión por la creatividad y la excelencia gráfica. En RotulArte, estamos emocionados por ser parte de un evento tan significativo y enriquecedor.
El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ha sido testigo de un emocionante capítulo en el mundo del arte, gracias a la exposición antológica “Edgardo Giménez: No habrá ninguno igual”. Este evento extraordinario, que se llevará a cabo del 25 de agosto al 13 de noviembre de 2023, nos sumerge en más de sesenta años de la asombrosa producción artística de Edgardo Giménez. Imaginá explorar cerca de 80 obras e instalaciones que no solo son visualmente impactantes, sino que también resaltan la filosofía y el activismo del artista en busca de una “obra de arte total”.
Desde su inauguración el jueves 24 de agosto a las 19:00 en la Sala 5, Nivel 2, esta exposición nos sumerge en el mundo creativo y multifacético de Edgardo Giménez. Este polifacético artista argentino nos lleva en un viaje a través de su humor popular y su habilidad para fluir en diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el diseño gráfico y más.
La Identidad del Arte Argentino en Foco
En este fascinante escaparate artístico, se revela la identidad única del “arte argentino”. Giménez nutre su trabajo del folklore urbano, sus mitos y personajes vernáculos, lo que crea un repertorio que conecta con la imaginación y la fantasía desde nuestro país. La parodia y la ironía, fundamentales en la idiosincrasia argentina, encuentran su lugar central en su obra, hablando a la diversidad de audiencias.
Un Film Antológico en Vivo
La exposición es como un film antológico en vivo, donde cada escena refleja los temas, estilos y obsesiones de Giménez. Diferentes escenografías de sus películas han sido reconstruidas para enmarcar objetos, pinturas, esculturas y arquitectura. Cada espacio está dedicado a un concepto de su repertorio, presentando relatos fantásticos que muestran la vitalidad de la experiencia cotidiana.
Arte, Industria Cultural y Bienestar
Giménez desafía la dicotomía entre arte e industrias culturales, fusionándolos armoniosamente en su búsqueda de generar bienestar y alegría. Desde la monumentalidad operística hasta la versión pop, su enfoque en la comedia musical y la desmesura decorativa se convierten en una ventana a esa realidad paralela que el arte ofrece. “Todo material es bueno para comunicar una idea estética”, afirma Giménez.
Como expertos en productos gráficos e impresión, compartimos la visión de Giménez sobre la importancia de la estética y la comunicación visual. Esta colaboración con el MALBA nos inspira a seguir ofreciéndote productos que reflejen la esencia creativa y la pasión por la innovación.
Para todos los amantes del arte y la creatividad, ¡esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en la mente brillante de Edgardo Giménez! No te pierdas esta experiencia transformadora que seguramente te dejará inspirado y con una perspectiva fresca sobre el poder del arte.
En la fundación Proa se presenta, hasta el 13 de enero de 2019 – Teatro de encuentros una exhibición de Alexander Calder.
La nueva gran exposición de Proa abarca alrededor de 70 obras del artista Alexander Calder (EE. UU., 1898 – 1976). Se muestran en ella diversas décadas del artista, teniendo un amplio panorama de su contemporaneidad e importante contribución al arte.
Calder tuvo un impacto profundo en el arte del siglo XX con sus instalaciones y móviles abstractos. La exposición organizada por la Fundación Proa y Calder Foundation, NY intenta plasmar la diversidad de su trabajo. Como artista multifacético, Calder fue un gran intérprete y pionero del siglo pasado en el Arte.
En lo que respecta al trabajo de RotulArte, para esta exposición fué el de imprimir y montar las dos lineas de tiempo. Las cuales se imprimieron en vinilo ritrama mate; Realizado en paños. ( Cuándo se necesita abarcar una superficie muy grande, inevitablemente la gráfica se paneliza) El mural de una extensión de 400 x 230 cm y 320 x 220 cm se instaló en paneleria provista ya por el museo. En ellas se aprecian líneas de tiempo que describen los hechos más importantes en la vida del artista.
También como parte de la gráfica se colocó vinilo de corte blanco en una de las paredes de hormigón. Con el nombre de la exposición: “Alexander Calder” este pequeño detalle se destaca por sobretodo una estética industrial.
Para concluir, no resta más que decirles; No dejen pasar la posibilidad de ver esta increíble muestra en Proa hasta el 13 de Enero de 2019.
Una exposición que reúne 120 pinturas y acrílicos de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70, se inaugurará hoy 26 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a un año de la muerte del artista, figura central del arte y la cultura argentina del siglo XX.
La muestra “Polesello joven” busca saldar una deuda pendiente en el estudio de su desarrollo artístico haciendo foco en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria, planteando múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda.
El montaje realizado por RotulArte consta de numerosos textos de curaduría que se realizaron ploteados en diversos colores y se colocaron cuidadosamente en las paredes del museo, cédulas de obras y un gran mural fotográfico realizado en vinilo autoadhesivo mate y montado directamente sobre la pared. También realizamos la pared principal con el Título de ingreso a la exposición,
La exposición
Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros, Signos de arena 1960/6 (Colección Antonio Morello), nunca antes exhibido.
El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.
En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas.
Por último, se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas. En palabras de Casanegra: “El hallazgo del material (polimetacrilato) le fue propicio para conjugar otro elemento central en su poética: el fenómeno óptico”. Para este último sector, el montaje está basado en el estudio de las puestas que el propio Polesello diseñó para sus exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella (1969) y en el Center for Inter American Relations de Nueva York (1973), que se destacaron por su masiva convocatoria y repercusión en la crítica.
Ahora, pensá en lo que necesitas. ¿Es un diseño para calcomanías de halloween? Escribí esas palabras mágicas en la cajita de búsqueda. Por ejemplo, “Diseños de Halloween“.
Paso 3: Encontrá tu Joyita
¡Bingo! Aparecerán un montón de opciones. Hacé clic en el diseño que te deje con la boca abierta. Asegurate de que sea GRATIS para descargar.
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Llená el formulario fácil que vas a encontrar. Contanos:
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Paso 7: ¡Hacé tu pedido y abonalo!
Te decimos si está todo bien o si necesitamos más info. Si hubiera costos extras, te decimos antes de seguir.
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