Instalación Gráfica en Museo Malba – Exposición Pablo Suárez

Gráfica para Exposición Pablo Suárez en Malba

Instalación Gráfica en Museo Malba – Exposición Pablo Suárez

Recientemente se inauguró en el Museo Malba una muestra retrospectiva de Pablo Suárez (Buenos Aires, 1937-2006)

Narciso plebeyo, la exposición repasa su rol y producción con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una colección de 100 obras. Pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito. Así mismo hace foco en los temas que integró Pablo Suárez y en especial donde prevalece “lo plebeyo”–, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada. La exposición podes visitarla del 23.11.18— 18.02.19

Narciso Plebeyo - Malba - Linea de tiempo con fotografias

Portada – Gráfica en vinilo de corte negro mate

Nuestro trabajo para la exposición se centró en la portada y la línea de tiempo. Con el diseño provisto por el departamento de diseño de Malba, la portada se realizó en vinilo de corte negro mate. En la pared ya pintada de color rosa de la entrada principal a la exposición se colocó la gráfica. Este recurso frecuentemente utilizado es sencillo pero eficaz. Sobre todo para este tipo de muestras de arte. Se instala vinilo negro mate sobre una pared de color obteniendo un resultado impactante, pero a su vez simple de realizar.

Línea de tiempo – Impresión de fotografías y vinilo ploteado

La línea de tiempo ya es de otra complejidad. En este caso hay numerosos textos en diversos tamaños. También se compone de fotografías en blanco y negro. Pero lo más difícil de realizar fue la instalación en su conjunto. La complejidad de la grilla y la extensión (casi toda la pared exterior de la sala principal) fueron los factores determinantes. Finalmente el resultado obtenido valió la pena. Una línea de tiempo muy rica en contenido y diseño que se destaca y llama a leerla.

Ploteo linea de tiempo con texto y fotografias

Desde ya invitamos a todos a visitar la muestra y dejarnos tus comentarios aquí abajo.

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Alexander Calder en Fundación Proa

En la fundación Proa se presenta, hasta el 13 de enero de 2019 – Teatro de encuentros una exhibición de Alexander Calder.

La nueva gran exposición de Proa abarca alrededor de 70 obras del artista Alexander Calder (EE. UU., 1898 – 1976). Se muestran en ella diversas décadas del artista, teniendo un amplio panorama de su contemporaneidad e importante contribución al arte.

Alexander Calder - Teatro de Encuentros - Fundación Proa

Calder tuvo un impacto profundo en el arte del siglo XX con sus instalaciones y móviles abstractos. La exposición organizada por la Fundación Proa y Calder Foundation, NY intenta plasmar la diversidad de su trabajo. Como artista multifacético, Calder fue un gran intérprete y pionero del siglo pasado en el Arte.

En lo que respecta al trabajo de RotulArte, para esta exposición fué el de imprimir y montar las dos lineas de tiempo. Las cuales se imprimieron en vinilo ritrama mate; Realizado en paños. ( Cuándo se necesita abarcar una superficie muy grande, inevitablemente la gráfica se paneliza) El mural de una extensión de 400 x 230 cm y 320 x 220 cm se instaló en paneleria provista ya por el museo. En ellas se aprecian líneas de tiempo que describen los hechos más importantes en la vida del artista.

También como parte de la gráfica se colocó vinilo de corte blanco en una de las paredes de hormigón. Con el nombre de la exposición: “Alexander Calder” este pequeño detalle se destaca por sobretodo una estética industrial.

Mural con l'idea de tiempo de Alexander Calder

Para concluir, no resta más que decirles;  No dejen pasar la posibilidad de ver esta increíble muestra en Proa hasta el 13 de Enero de 2019.

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Éxodos, exposición fotográfica de Médicos sin Fronteras

Éxodos, muestra fotográfica de Médicos sin Fronteras

El próximo Jueves 12 de Julio se inaugurará oficialmente la muestra fotográfica “Éxodos, exposición Fotográfica” de Anna Surinyach con ilustraciones de Gustavo Reinoso en la sala 25 del Centro Cultural Borges.

La muestra de Médicos sin Fronteras reúne tanto fotografías como textos en historias de refugiados, migrantes y desplazados.

Hoy más que nunca en la historia de la humanidad existen más de 65,6 millones de individuos desplazados. Los motivos son diversos. Huyen tanto de la guerra como la violencia, la pobreza, los conflictos o las persecuciones políticas y hasta motivos religiosas. Médicos Sin Fronteras (MSF) se encuentra presente en algunos de los caminos migratorios más peligrosos del mundo. MSF brinda atención médica y apoyo psicológico a migrantes y refugiados, para lograr superar ese momento tan difícil y puedan continuar con sus vidas.

Esta exhibición muestra las crisis humanitarias del Mar Mediterráneo, Sudán del Sur y México, y retrata las campañas de MSF para sobrellevar la realidad de millones de seres humanos que se ven obligados a dejar atrás su vida e iniciar un camino desconocido en busca de un destino mejor. Las fotografías de Anna Surinyach y los dibujos de Gustavo Reinoso se conjugan logrando una presentación cruda pero a la vez cercana en resaltar la dignidad de quienes más sufren.

¿Cómo realizamos la gráfica para la muestra?

MSF nos encomendó la impresión de las fotografías. Las cuales fueron impresas en vinilo mate y montadas en pvc espumado negro (SINTRA). Los textos e ilustraciones fueron realizadas en vinilo de corte e impreso. La colocación de los vinilos en la exposición la realizó nuestro equipo de instaladores. ¡Muchas gracias MSF por la confianza depositada en nostros!

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Muestra de arte conceptual de David Lamelas en Malba

El artista conceptual David Lamelas en Malba presenta Con vida propia. Esta exhibición reúne un conjunto de fotografías, filmes, esculturas, videos, performances e instalaciones. Definitivamente muestra la permanente vigencia de su lectura poética del entorno. Producidas desde 1964 hasta la fecha, proponen un recorrido exhaustivo por la obra de un artista.

Desde comienzos de los años 60 en Buenos Aires, David Lamelas se propuso romper con los supuestos, las categorías y las disciplinas tradicionales del arte. Protagonista en el instituto Di Tella, participó en numerosas exposiciones que torcieron los rumbos de la geometría y dieron nacimiento al arte conceptual. Lamelas reflexiona sobre el tiempo y el espacio. En diálogo con la Arquitectura sus obras hallan el cruce de las teorías de la percepción.

Fotomural parte de la Obra del Artista

En esta oportunidad en RotulArte realizamos los textos y pared principal de la Exposición. Realizado en vinilo de corte negro mate. Este se instaló cuidadosamente en la pared principal de la entrada a la exposición tal como se aprecia en la fotografías. Ademas el fotomural que forma parte de la obra del artista. Este fué impreso en vinilo mate e instalado en Malba. Por su extensión se panelizó en partes.

Para concluir, la muestra de David Lamelas “Con vida propia” podrá apreciarse del 23.03— 11.06.18
Inauguración: Jueves 22 de marzo, 19:00

Muestra fotográfica de Aldo Sessa en Mamba – Archivo 1958-2018

Archivo Muestra Fotográfica en MAMBA - Aldo Sessa

En el día de ayer, Martes 20 de Marzo, asistimos a la pre-inauguración de la muestra fotográfica de Aldo Sessa en Mamba – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Archivo 1958-2018 reúne una monumental historia del fotógrafo. Son aproximadamente 700 fotografías seleccionadas entre un conjunto de 800.000. Entre la variada colección de fotografías inéditas se pueden destacar variados temas. Fotos de la vieja Buenos Aires, Fotoperiodismo, Teatro Colón, Retratos a Personalidades, New York, Viajes, Argentina, naturaleza muerta y Abstracciones.

Lo que respecta a nuestro trabajo para la muestra se concentró en imprimir y montar en soporte rígido, PVC espumado, la totalidad de las fotografías exhibidas. La selección fue llegando a nuestras oficinas a medida que se realizaba en formato digital. Se fueron organizando por pared y por tamaño, en alrededor de 80 medidas distintas. Esto se debe más allá de la intención de la curadora, al formato original de la imágenes. Algunas eran digitales, otras 35 mm y placas.

Montaje Aldo Sessa en Mamba

Impresión en papel libre de ácido

Se imprimió en Papel Hahnemühle Matt Fibre de 200gr., marca que no necesita presentación. Símbolo de excelencia y calidad en papeles Fine-Art. La tecnología utilizada para las copias fue un plotter EPSON 9900. Nos permitió obtener imágenes de gran calidad y profundidad con un gris completamente neutro. La tinta HDR de este equipo es considerada a nivel mundial cómo Giclée. En conjunto con el papel por lo cual puede decirse que tiene nivel museológico.

En cuanto al montaje en el soporte de PVC espumado. Fué tal vez la parte más compleja de la producción. Por una parte se decidió por curaduría utilizar distintos espesores 3, 5 y 10 mm según la dimensión de la obra. Por otro lado la cantidad de formatos diversos dificultó agilizar el proceso.

Impresión Fine Art en Papel Hanemühle

Teniendo especial cuidado en el mínimo detalle

El embalaje se realizó con los recaudos necesarios. Este tipo de obras “sin marco ni vidrio” presenta una gran dificultad para su traslado por su fragilidad. La imagen queda completamente expuesta y en particular algunas fotografías eran muy oscuras, por lo cual hay que tener especial cuidado. Pese a esto todo salío según lo deseado!

Finalmente no queda más que agradecer a Aldo Sessa y su equipo por la confianza depositada en nosotros para la realización de la muestra. ¡No dejen de visitarla! Estará hasta el 27 de Mayo de 2018 en el Mamba – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA, San Juan 350 – San Telmo.

Inoculación – La nueva muestra de Ai Weiwei en Fundación Proa

Incoulacion de Ai Weiwei - Fundación Proa

El 25 de noviembre próximo inaugura en la Fundación Proa –  “Inoculación”. Una muestra del trabajo público e intervención social de uno de los artistas contemporáneos más célebres e influyentes del mundo, Ai Weiwei.

La exhibición del museo curada por Marcello Dantas, concentra instalaciones notables, proyectos, wallpapers, imágenes y videos de fuerte impacto público y alegórico, que brindan un grandioso panorama de sus realizaciones crecidamente icónicas y dan valor de la exuberante e impetuosa carrera del productor.

Proa AI Weiwei - Fingers

Distinguido por probar y juzgar sobre las injusticias gubernamentales y sociales de occidente así como de su país de núcleo, su manejo interesante se esclarece en regreso a la independencia de testimonio, los honestos  individuos y el aprovechamiento financiero y ambiental .

Entrando en detalle al trabajo que nos toco realizar, los grandes wallpapers en la planta baja y el primer piso. Se realizaron en papel de empapelar impreso con tecnología de HD de 1440 DPI. Desde un archivo digital se repitió el patrón según las directivas del artista logrando una gran pared de unos 20 mts por casi 5 mts de altura.

Wallpaper Ai Weiwei - Fundación Proa

Se dividió en paños de aproximadamente 120 cm los cuales fueron instalados cuidadosamente por nuestro equipo de instaladores especializados. Se demoró alrededor 3 días en finalizar la instalación ya que la superficie era muy extensa y su magnitud dificultó el trabajo.

Si bien los diseños se repiten cada tanto, cada paño es único. Lo cual hizo más difícil la tarea de preproducción e instalación. Sin embargo el resultado obtenido fue impecable, magestuoso e impactante.

Instalacion en Fundacuion Proa - Fingers Ai Weiwei

Fue la primera experiencia de trabajo para la Fundación Proa. Agradecemos  la confianza depositada en RotulArte la cual fue muy gratificante, esperamos continuar esta relación en el futuro con nuevos y desafiantes proyectos.

México Moderno, vanguardia y revolución la nueva exposición del Malba

Calabera - Mexico Moerno - Malba - Exposición

Hoy jueves 2 de noviembre inaugura en el Malba una muestra sobre México moderno, vanguardia y revolución. Luego de estar cerrado casi un mes por reformas el museo reabre sus puertas con una espléndida muestra, con innumerables obras de distintas épocas del arte mexicano. Entre los más destacados podemos nombrar a Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros entre otros. Muchas de las cuales se exhiben por primera vez en nuestro país. Definitivamente es una exposición absolutamente sin precedentes.

Proceso de instalación - Gráfica Malba - Mexico Moderno

Que tipo de material debemos usar para realizar textos o dibujos en las paredes?

En lo que a nosotros respecta, realizamos las grandes paredes de texto de colores vivos bien al estilo mexicano como se aprecia en la fotos. La gráfica en vinilo de la exposición rinden tributo a la Catherina, originalmente llamado a la calavera Garbancera de 1913 una figura creada por el artista José Guadalupe Posada y bautizada así por Diego Rivera. La misma está ploteada en vinilo de corte ORACAL 651 Mate y pegada en grandes paños directamente sobre la pared de color.

Que pasa cuando el vinilo se despega o no tenemos el suficiente tiempo de secado en la pintura?

No podemos dejar pasar el hecho de que tuvimos tiempo récord de pegado, como es habitual en este tipo de exposiciones y algunas de las paredes estaban frescas. Esto obviamente nos dificultó la instalación, pero finalmente con paciencia, pistola de aire caliente y mucha dedicación pudimos resolver el obstáculo para culminar el trabajo en tiempo y forma. Por eso eso recomendamos siempre que sea posible respetar los tiempos de fraguado de la pintura como lo explica el fabricante. Muchas veces aunque la pintura parece seca al tacto, puede seguir húmeda y levantar el vinilo. No todos los colores de pintura tienen el mismo tiempo de secado. Por lo general los colores mas oscuros tardan mas en secar que los colores claros.

 

Muestra Mexico moderno y vanguardia en Malba

Que hay de nuevo en el Malba?

Por supuesto invitamos a nuestros seguidores a visitar esta fabulosa muestra. La misma estará hasta el 19 de febrero de 2018 abierta al público. Para más info entra en la página del Malba y consultá día y horarios.

Ploteo para Pared - Muestra Mexico en Malba

Impresión en tela canvas para el artista digital Javier Estrada

Javier Estrada - Obras en tela canvas - Arte digital

Yo se inauguró la exposición de arte contemporáneo del artista, arquitecto y docente Javier Estrada. Una exposición de Arte contemporáneo en el MOC Museo de Bellas Artes Octavio de la Colina en La Rioja. En el marco del programa “Septiembre Contemporáneo” la dirección de patrimonio cultural y la municipalidad de La Rioja exponen obras de diversos artistas plásticos riojanos entre ellos destacamos las obras de Javier Estrada. La exposición de obras fue inaugurada el viernes 29 de septiembre y contempla más de 60 exhibiciones entre esculturas pinturas y fotografías.

Arte contemporáneo en el MOC – La Rioja

La exposición consta de dos alas del museo y en la sala del sector norte expone el artista plástico, Javier Estrada al cual agradecemos haber elegido a RotulArte para la reproducción en tela canvas de algodón sus obras. Los originales en su mayoría realizados en Autocad® se imprimieron con el método denominado Giclee en nuestro plotter Epson 9900 de impresión Fine-Art . Impresos directamente sobre tela de algodón canvas con tinta a base de pigmento de una duración extrema y calidad museológica.

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Arte digital en el MOC - La Rioja

Fotos: Gentileza del Artista Javier Estrada

Finalmente las obras fueron montadas en bastidor por el mismo artista. Muchas de las cuales adoptaron formas redondas con un gran atractivo visual. Por eso invitamos a los que quieran visitar la muestra y estén cerca del museo la muestra se puede visitar hasta el día 30 de noviembre de 2017.

Mural fotográfico de Diane Arbus en Malba

La nueva exposición del Malba cuenta con más de 100 fotografías producidas por la célebre fotógrafa americana Diane Arbus entre 1956 y 1967. El mural fotográfico en la entrada así como los numerosos vinilos de corte de la pared principal y de la muestra en general fueron producidos e instalados por RotulArte.

Mural fotográfico Diane Arbus - Malba

  • El imponente mural fotográfico impreso en vinilo autoadhesivo y montado sobre la pared tiene un tamaño aproximado de 400 × 300 centímetros.
  • La instalación realizada cuidadosamente por RotulArte se llevó a cabo en paños de aproximadamente 120 cm los cuales se superponen formando el mural. De esta manera se logra imprimir cualquier tamaño de fotografía y plasmarlo sobre cualquier tipo de superficie la cual deberá estar limpia seca y Lisa.
  • Impreso en vinilo mate Ritrama, panelizado e instalado en el pasillo del museo, el mural puede apreciarse desde numerosos ángulos del museo y es foco de interesantes selfies.

Respecto de la imagen, la  cual fue provista por el Malba, consideramos importante señalar ciertos aspectos técnicos los que pasamos a detallar.

 Cómo debe ser una fotografía para realizar un mural ?

  • La imagen debe estar en CMYK
  • Deberá estar a tamaño real a no menos de 72 DPI ( Dots per Inch) en formato TIF con compresión LZW.
  • Por lo general las imágenes que se encuentran en la web no tienen la calidad suficiente como para imprimir en formatos tan grandes de manera que nosotros recomendamos buscar este tipo de fotografías en bancos de imágenes.

Pared principal de la exposición Diana Arbus realizada en vinilo de corte

Te dejamos a continuación algunos links de páginas recomendadas donde podrás buscar imágenes en alta definición para realizar tu fotomural

No dejes de consultarnos cualquier inquietud que pueda surgir para realizar una gigantografía ya sea en tu Casa, Oficina o Local Comercial. Una manera muy económica de decorar o publicitar.

Mirá el video del montaje en Malba:

Video propiedad de Malba

Gauchos, muestra fotográfica de Aldo Sessa en el CCK

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Hoy se inauguró en él CCK Centro Cultural y puede apreciarse de miércoles a domingos y feriados de 13 a 20 horas en la gran lámpara. Sexto y séptimo piso hasta el 20 de Junio.

Con la presencia del Ministro Hernán Lombardi y numerosas personalidades de la cultura como María Kodama, ayer asistimos al cocktail inaugural dónde el fotógrafo Aldo Sessa presentó su obra a la prensa, personalidades y amigos.

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[lightbox_image size=”full-third” image_path=”https://www.rotularte.com.ar/wp-content/uploads/cck-aldo-sessa-fotografias.jpg” lightbox_content=”https://www.rotularte.com.ar/wp-content/uploads/cck-aldo-sessa-fotografias.jpg” group=”sessa” description=”Muestra de Fotografías – Gauchos – De Aldo Sessa en el CCK”]

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Está impactante muestra se desarrolla con imágenes de la cultura contemporánea y es una selección de fotografías que forman parte de la serie “Gauchos”, del fotógrafo argentino Aldo Sessa.

Las fotografías en blanco y negro se imprimieron sobre una lona Blackout en RotulArte y luego se montaron en bastidores de madera de pino profesionales. Son 49 gigantografías de 2,7 x 1,66 mts. impresas digitalmente.

Sessa es un gran conocedor de la cultura gauchesca y con su cámara recorrió durante varios años distintas provincias de la Argentina. Tomó más de 50,000 imágenes de cauchos en su ámbito cotidiano. muchas de estas fotografías que hoy se exhiben en el CCK son analógicas y debieron ser escaneadas para poder ser reproducidas de manera digital.

[lightbox_image size=”small-banner” image_path=”https://www.rotularte.com.ar/wp-content/uploads/aldo-sessa-cck-embalaje-bastidores.jpg” lightbox_content=”https://www.rotularte.com.ar/wp-content/uploads/aldo-sessa-cck-embalaje-bastidores.jpg” group=”sessa” description=”Bastidores embalados en fábrica – Aldo Sessa – CCK”]

En lo que respecta a RotulArte le agradecemos enormemente a Aldo Sessa la confianza depositada en nosotros para poder realizar esta exhibición. Fue un desafío reproducir imágenes de un tamaño tan importante sin descuidar la calidad que se requería.

Yoko Ono en Malba – Buenos Aires

Dream Come True se presenta del 24.06 al 31.10.2016

Desde hoy se podrá disfrutar en el Malba  “Yoko Ono. Dream Come True (un sueño hecho realidad)”, la primera relación retrospectiva en la Argentina de la artista japonesa, pionera y figura del ingenio universal y participativo presente. Rotularte realizó los vinilos de corte ploteados en las paredes que se componen de distintas frases, realizadas en vinilo autoadhesivo negro mate.

Yoko Ono en el Museo Malba

Se imprimió en vinilo mate para murales la gran pared de presentación de la obra y la línea de tiempo que recorre prácticamente todo el pasillo del 2do piso del Malba.

La historia está compuesta por más de 80 trabajos de la viuda de John Lennon, que incluyen efectos, murales, videos, plazas, fotografías y exámenes auditivos producidos desde comienzos de los 60 a la contemporaneidad, con eje en las voces “instrucciones” que Yoko Ono ha proyectado desde hace más de sesenta años. Ono no estará en la presentación, luego se prevé que mantenga un encuentro telefónico desde Nueva York, adonde reside.

Yoko Ono en el Museo Malba - Pared Vinilo Mate

Móvil fotográfico gigante de Gerardo Waisman

Móvil de acrílico - Fotográfico - Gerardo Waisman

Te presentamos el proyecto realizado por RotulArte para Gerardo Waisman, Arquitecto y Fotógrafo que nos encargó un móvil colgante,  el cual se realizó en acrílico y P.v.c. espumado.

El mismo está hecho en vinilo autoadhesivo impreso con un sistema solvente de alta definición a cuatro colores, laminado y montado bajo acrílico.  Las piezas tienen 2 m de altura por 50 cm de ancho y son 32 unidades doble faz. La fotografía está tratada mediante filtros en Photoshop y tiene distintos colores que van desde el magenta, pasando por el sepia, cian y blanco & negro. Esto genera una armonía muy interesante. Luego estas placas fueron colgadas con tensores de acero y el resultado es algo asombroso ya que se encuentra en el Hall central de un edificio,  donde el viento hace que las placas se muevan y generen una mística, una forma aleatoria en donde la foto se compone y se descompone dándole movimiento y sensualidad.

Finalmente las piezas se colgaron en distintas alturas y forman algo maravilloso y muy original. Un gran colgante móvil en distintos colores que realmente es una obra de arte que digna de ver y poco usual para un edificio, dándole una distinción y categoría muy particular.

Agradecemos la confianza que el arquitecto Waisman depósito en nuestra empresa y te recomendamos si estás por la zona del Sanatorio de la Trinidad,  no dejes de ver este esta hermosa y original obra de arte que cuelga del edificio BlackJuncal de Juncal y Sinclair.

Es una impronta de la empresa constructora Grupo Townhouse, incluir al finalizar la obra un edificio, una obra de arte que la realiza uno de los socios de la empresa, Gerardo Waisman. En esta oportunidad decidió poner este móvil gigante de montaje en acrílico que realmente impacta!


 

Polesello Joven 1958-1974, en Malba

 

Rogelio-Polesello.-Hexagono-1974-1975

Una exposición que reúne 120 pinturas y acrílicos de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70, se inaugurará hoy 26 de junio en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), a un año de la muerte del artista, figura central del arte y la cultura argentina del siglo XX.

La muestra “Polesello joven” busca saldar una deuda pendiente en el estudio de su desarrollo artístico haciendo foco en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria, planteando múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda.

El montaje realizado por RotulArte consta de numerosos textos de curaduría que se realizaron ploteados en diversos colores y se colocaron cuidadosamente en las paredes del museo, cédulas de obras y un gran mural fotográfico realizado en vinilo autoadhesivo mate y montado directamente sobre la pared. También realizamos la pared principal con el Título de ingreso a la exposición,

Mural Malba Polesello

La exposición

Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El
segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros, Signos de arena 1960/6 (Colección Antonio Morello), nunca antes exhibido.

El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965)
y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus
tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.

En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus
búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Por último, se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con
múltiples tallas cóncavas y convexas. En palabras de Casanegra: “El hallazgo del material (polimetacrilato) le fue propicio para conjugar otro elemento central en su poética: el fenómeno óptico”. Para este último sector, el montaje está basado en el estudio de las puestas que el propio Polesello diseñó para sus exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto
Torcuato Di Tella (1969) y en el Center for Inter American Relations de Nueva York (1973), que se destacaron por su masiva convocatoria y repercusión en la crítica.

Fotos crédito de: Malba / Pablo Jantus ARSOmnibus

Antonio Berni en Malba – Juanito y Ramona

Antonio Berni - Muestra Malba - Sponsors

Hoy jueves 30 de octubre a las 19:00 Hs. se inaugura en el Malba la muestra ANTONIO BERNI: JUANITO Y RAMONA que podrá verse del 31.10.2014 al 23.2.2015. Es la primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 – Buenos Aires, 1981) que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.

Monstruo Antonio Berni - Malba

Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts, Houston (MFAH). Por primera vez se exhiben en nuestro país piezas prácticamente desconocidas como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito emigra (1972). Juanito y Ramona intenta situar a Berni en su contexto internacional, destacando la diversidad y multiplicidad de su producción artística, fruto de una constante búsqueda por expandir las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de la posguerra.

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Respecto de nuestro trabajo podemos destacar los numerosos textos en vinilo de corte sobre las paredes narrando las explicaciones de curaduría y los grandes portales con títulos que señalizan el comienzo de la exposición. Asi mismo realizamos un gran mural impreso en vinilo mate que fue montado sobre la pared exterior de la muestra. El título y dimensiones de cada una de las obra fue realizado en vinilo esmerilado obteniendo un detalle muy fino.

 

Gráfica para exposición en Malba – Le Parc Lumière

Le Parc Lumière en Malba

Te presentamos en esta colección de fotos el nuevo trabajo realizado por RotulArte para el Malba con relación a la nueva exposición – Obras cinéticas de Julio Le Parc – que se inauguró el pasado Viernes 11 de Julio y que se podrá visitar hasta el 6 de Octubre de 2014. Respecto a nuestro trabajo se puede destacar la extensa linea de tiempo que se realizó combinando ploteo en vinilo de corte con impresión en vinilo autoadhesivo.  Lo misma combinación se utilizó para realizar el gran mural que comunica la muestra cita en las Salas 5 (2º piso) y 3 (1º piso), pero en este caso se imprimió el vinilo para luego cortarlo y lograr así el efecto deseado.

Mural Le Parc Lumière en MALBA

 

le-parc-lumiere-malba-rotularte-ploteados

 

le-parc-lumiere-malba-grafica-pared-linea-tiempo

La exposición

La Fundación Costantini inauguró la exposición Le Parc Lumière, compuesta por una selección de obras históricas del gran maestro argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928) pertenecientes a la colección Daros Latinoamérica, Zúrich. La muestra se concentra en las experiencias cinéticas de Le Parc en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60. A catorce años de su última gran retrospectiva en el país, Malba acerca nuevamente al público local el universo mágico de Le Parc y rinde así homenaje a uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, reconocido en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia. Para esta exposición, en lugar de realizar otra retrospectiva del maestro, se decidió hacer foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.

Línea de tiempo Le Parc Lumière en MALBA

El público podrá disfrutar activamente de un conjunto de 17 instalaciones lumínicas, desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explica Herzog. Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continúo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil  (Continúo-móvil, 1962-1996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico.

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Le Parc Lumière

Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica 12.07 – 06.10.2014 Inauguración: viernes 11 de julio, 19:00 Salas 5 (2º piso) y 3 (1º piso) Curadores: Hans-Michael Herzog, Käthe Walser y Victoria Giraudo

Mario Testino en el Malba del 15 de marzo al 16 de junio – “In your Face”

Mario Testino en Malba

Mario Testino es uno de los fotógrafos más influyentes del mundo . Nacido en Lima, Perú , se trasladó a Londres en 1976 , donde hizo su casa y donde comenzó su carrera. Se ha hecho un codiciado socio creativo en las industrias de la moda y de la belleza de hoy  . Su trabajo es aparecido en todo el mundo desde la revista Vogue a la revista Vanity Fair y ha contribuido al éxito de muchas casas de moda y belleza a través de campañas de publicidad , desde Burberry , Dolce & Gabbana , Gucci y Michael Kors para Chanel y Lancôme .

Como retratista Mario Testino trabaja con los actores , bellezas y celebridades de todo el mundo del momento , así como la recepción de encargos reales de Su Alteza Real el Príncipe de Gales, TRH el duque y la duquesa de Cambridge, el Príncipe Harry, la princesa Diana de Gales, y Su Majestad la Reina Rania al Abdullah de Jordania.

Muchas exposiciones de sus fotografías se han celebrado en los museos y galerías de todo el mundo durante todo el curso de su carrera . La Galería Nacional de Retratos de Londres fue sede de su exposición , de retratos , en 2002, que rompió todos los récords de exhibición. Luego viajó a Milán, Amsterdam, Edimburgo, Tokio , Ciudad de México y Lima. En 2010 , Testino fue invitado por el Museo Thyssen- Bornemisza de Madrid para exponer su obra , uno de los pocos artistas vivos que lo hayan hecho . En 2012 expone su obra por primera vez en China – en el Today Art Museum de Beijing y el Museo de Arte de Shanghai – , además de tener su primera exposición del museo en los EE.UU. en el prestigioso Museo de Bellas Artes de Boston. Más recientemente, en 2013 , abrió su primera exposición en Corea del Sur en el Centro de Artes de Seúl.

Además de su trabajo en mejores revistas del mundo, Mario Testino ha publicado doce libros, entre ellos Mario de Janeiro Testino , Kate Moss by Mario Testino , vista privada y en su cara .

Mario Testino ha recibido numerosos premios a nivel internacional , entre otros reconocimientos por sus logros , incluyendo el Medalha Tiradentes del estado de Río de Janeiro. Testino , nacido en Lima, Perú , fue galardonado con el más alto honor de su país en 2010 , la Orden de la Gran Cruz del Mérito , que le presentó el Presidente de Perú .

En julio 2012 Testino estableció MATE , la Asociación Mario Testino en Lima, Perú . MATE es una organización sin fines de lucro cultural que promover y celebrar el arte de su país natal y permanentemente anfitrión de su propio trabajo.

En 2013 fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en reconocimiento a sus servicios a la fotografía y de la caridad .

Ahora  presenta su primera exposición en la Argentina “In your Face”. Un conjunto de 122 fotografías, seleccionadas por el propio Testino, que refleja la diversidad de su obra. En el museo Malba del 15 de Marzo al 16 de Junio de 2014.