El Poder de los Stickers: Explorando su Influencia en el Mundo Digital

El Poder de los Stickers: Explorando su Influencia en el Mundo Digital

 

Descubriendo la Fuerza de los Stickers en la Naturaleza

En la era digital actual, los stickers han emergido como un fenómeno visual omnipresente. Desde nuestra infancia, cuando adornábamos el auto familiar con pequeñas pegatinas coloridas, hasta la actualidad, donde los emojis se han convertido en un lenguaje universal, los stickers son una forma de expresión que atraviesa generaciones y tecnologías.

Reflexiones sobre los Stickers en Entornos Naturales

Recientemente, durante viajes a diversas regiones naturales, me sorprendió encontrar stickers en carteles, en la vía pública e incluso en ventanas remotas. Esta presencia en la naturaleza me llevó a reflexionar sobre la profunda conexión que tenemos con estas pequeñas obras de arte adhesivas.

Los Stickers como Medio de Comunicación y Expresión

Desde una perspectiva más amplia, los stickers son una forma de expresión humana, permitiéndonos comunicarnos y dejar nuestra huella en el mundo. Al igual que los antiguos grabados en cuevas, los stickers modernos nos permiten plasmar nuestras emociones, pensamientos y opiniones en espacios públicos y privados.

La Versatilidad y el Atractivo de los Stickers

¿Qué hace que los stickers sean tan atractivos? Quizás sea su capacidad para evocar nostalgia o su versatilidad para personalizar cualquier objeto con un toque único y personal.

Los Stickers como Herramienta de Marketing Digital

En el mundo del diseño gráfico, los stickers son una herramienta poderosa para transmitir mensajes, promover marcas y crear conexiones emocionales con el público. Imagina un set de stickers que capture la belleza de la naturaleza, compartido en plataformas digitales como WhatsApp, permitiendo a las personas llevar consigo un pedacito de ese entorno natural.

Preservando el Entorno y Respetando las Señales

Es fundamental recordar que pegar stickers en cualquier lugar puede dañar el entorno y desfigurar espacios públicos. Por ello, es importante buscar lugares adecuados y autorizados para pegar nuestros stickers, respetando así el medio ambiente y la propiedad pública.

 

Correo Argentino en el parque Tierra del Fuego

Conclusión: La Influencia Duradera de los Stickers en la Cultura Digital

Los stickers no son solo pegatinas, son una forma de expresión que ha evolucionado con la tecnología y ha dejado una marca en nuestra cultura digital. Sigamos explorando su potencial creativo mientras preservamos nuestro entorno natural para las generaciones futuras.

Desbloqueando el Potencial de los Códigos QR en el Diseño Gráfico: Estrategias Efectivas para su Integración en Tu Proyecto Creativo

Desbloqueando el Potencial de los Códigos QR en el Diseño Gráfico: Estrategias Efectivas para su Integración en Tu Proyecto Creativo

Una Guía Completa para Integrar Códigos QR en tus Diseños Gráficos

Como diseñadores gráficos e ilustradores, estamos siempre buscando nuevas formas de captar la atención de nuestro público y hacer que nuestras creaciones destaquen. En la era digital actual, los códigos QR se han convertido en una herramienta invaluable para lograr precisamente eso. En este artículo, exploraremos los numerosos beneficios de los códigos QR y cómo pueden ser integrados de manera efectiva en una variedad de productos gráficos, desde carteles hasta menús.

¿Qué son los Códigos QR y por qué son importantes?

Los códigos QR, o códigos de respuesta rápida, son una forma de código de barras bidimensional que puede almacenar una gran cantidad de información, desde enlaces web hasta información de contacto. Su popularidad ha crecido exponencialmente en los últimos años debido a su capacidad para proporcionar una experiencia interactiva y conveniente para los usuarios.

Beneficios de los Códigos QR en el Diseño Gráfico

  1. Interactividad Aumentada: Los códigos QR permiten a los diseñadores añadir un nivel adicional de interactividad a sus creaciones. Por ejemplo, en un cartel publicitario, un código QR puede dirigir a los espectadores a un sitio web con más información sobre el producto o servicio anunciado.
  2. Seguimiento de Campañas: Con el uso de herramientas analíticas adecuadas, los diseñadores pueden rastrear la efectividad de sus campañas publicitarias mediante el seguimiento de cuántas personas escanean el código QR y qué acciones realizan después de hacerlo.
  3. Ahorro de Espacio: Los códigos QR ocupan muy poco espacio físico en comparación con el texto o las imágenes, lo que los hace ideales para productos gráficos como tarjetas de presentación o folletos donde el espacio es limitado.
  4. Portafolios Interactivos: Los diseñadores pueden agregar códigos QR en sus portafolios físicos o impresos para dirigir a los clientes potenciales a una versión digital en línea de su trabajo. Esto les permite mostrar una variedad más amplia de proyectos y proporcionar enlaces directos a sus perfiles en redes sociales o sitios web para obtener más información.
  5. Invitaciones y Tarjetas de Agradecimiento: Los códigos QR pueden personalizarse para enlazar con RSVP en línea para eventos, como bodas o lanzamientos de productos. Además, en las tarjetas de agradecimiento, pueden dirigir a los destinatarios a una página web con mensajes adicionales o contenido multimedia relacionado con el evento.
  6. Instrucciones y Tutoriales Interactivos: Los diseñadores pueden incorporar códigos QR en manuales de instrucciones o tutoriales impresos para proporcionar a los usuarios acceso rápido a videos demostrativos, guías paso a paso o preguntas frecuentes en línea. Esto puede ser especialmente útil para productos o servicios que requieren instrucciones detalladas para su uso adecuado.

Generando Códigos QR

Para generar un código QR, hay varias herramientas en línea gratuitas disponibles, como QR Code Generator, QR Stuff y GoQR.me. Simplemente ingresa la información que deseas incluir en el código, como un enlace URL, texto o información de contacto, y la herramienta generará el código QR correspondiente. Asegúrate de elegir un tamaño y formato adecuados para tu diseño gráfico.

Aplicaciones Prácticas en Productos Gráficos de RotulArte

  1. Carteles de Escritorio: Los códigos QR en carteles de escaparate pueden dirigir a los transeúntes a la página web de la tienda, donde pueden obtener más información sobre los productos en exhibición o incluso realizar una compra en línea.
  2. Calcos para Vidrieras: Al agregar un código QR a los calcos para vidrieras, las empresas pueden promocionar ofertas especiales o cupones exclusivos que los clientes pueden canjear al escanear el código.
  3. Menús Interactivos: Los restaurantes pueden aprovechar los códigos QR en sus menús para proporcionar a los clientes acceso instantáneo a descripciones detalladas de los platos, información nutricional o incluso videos de cocina en vivo.

En RotulArte, comprendemos la importancia de mantenerse al día con las últimas tendencias en diseño gráfico y tecnología. Por eso, ofrecemos una amplia gama de productos gráficos personalizables que pueden integrar fácilmente códigos QR para maximizar su impacto y funcionalidad.

En resumen, los códigos QR ofrecen una oportunidad emocionante para aumentar la interactividad y la eficacia de nuestros diseños gráficos. ¡Aprovechemos al máximo esta herramienta poderosa para cautivar a nuestro público y llevar nuestras creaciones al siguiente nivel!

Instructivo: Cómo Diseñar Piezas Gráficas con Canva y Mandar a Imprimir en Rotularte Gráfica

Instructivo: Cómo Diseñar Piezas Gráficas con Canva y Mandar a Imprimir en Rotularte Gráfica

¡Rotularte, tu imprenta online de confianza! En este instructivo, te mostraremos cómo utilizar Canva, una herramienta sencilla y poderosa para diseñar tus piezas gráficas, como posters, tarjetas personales, menús, trípticos, posavasos y más. Una vez diseñadas, podrás cargar tus creaciones en nuestra tienda para imprimir tus proyectos con la mejor calidad.

Paso 1: Acceder a Canva

1.1. Abre tu navegador web y dirígete a www.canva.com.

1.2. Si aún no tienes una cuenta, regístrate de manera gratuita. Si ya tienes una cuenta, inicia sesión.

Paso 2: Explorar las Plantillas

2.1. Una vez en Canva, podrás ver una amplia variedad de plantillas prediseñadas. Busca “poster”,tarjeta personal“, “menú“, “tríptico” o cualquier otra pieza que desees crear en la barra de búsqueda.

2.2. Selecciona la plantilla que más te guste o que se adapte a tus necesidades haciendo clic en ella.

Paso 3: Personalizar la Plantilla

3.1. Canva te llevará al editor, donde podrás personalizar la plantilla a tu gusto.

3.2. Cambia el texto, colores, fuentes y añade imágenes o elementos gráficos para que coincidan con tu visión creativa.

Paso 4: Agregar Imágenes

4.1. Haz clic en “Elementos” en el panel izquierdo para agregar imágenes, iconos o ilustraciones a tu diseño.

4.2. Puedes cargar tus propias imágenes haciendo clic en “Subir medios” o utilizar las que Canva ofrece de forma gratuita.

Paso 5: Ajustar Tamaño y Margen de Corte

5.1. Para garantizar que tu diseño coincida con el tamaño ofrecido en nuestro sitio web, ve a “Tamaño” en la parte superior derecha del editor y selecciona las dimensiones exactas proporcionadas en Rotularte.

5.2. Es importante dejar un margen de 3 mm perimetral para el corte. Asegúrate de que todos los elementos críticos de tu diseño estén dentro de este margen de seguridad.

Paso 6: Descargar tu Diseño

6.1. Una vez que hayas terminado de diseñar tu pieza gráfica y ajustado el tamaño y el margen de corte, haz clic en el botón “Descargar” en la esquina superior derecha.

6.2. Elige el formato de archivo deseado (generalmente PDF para imprimir) y la calidad de impresión (recomendamos alta calidad).

Paso 7: Subir tu Diseño a Rotularte

7.1. Visita nuestra tienda en www.rotularte.com.ar

7.2. Navega por las categorías de productos y selecciona el tipo de impresión que necesitas (posters, tarjetas, menús, etc.).

7.3. Sigue las instrucciones para cargar tu diseño. Asegúrate de proporcionar las especificaciones de impresión necesarias, incluyendo el tamaño exacto y el margen de corte de 3 mm.

Paso 8: Confirmar y Pagar

8.1. Revisa tu pedido y asegúrate de que todo esté correcto antes de proceder al pago.

8.2. Proporciona la información de envío y realiza el pago de manera segura.

Paso 9: ¡Listo para la Impresión!

9.1. Una vez que hayas completado tu pedido, nuestro equipo de Rotularte se encargará de imprimir tus piezas gráficas con la más alta calidad y precisión.

9.2. En poco tiempo, recibirás tus productos impresos directamente en tu puerta.

¡Y eso es todo! Ahora tienes las herramientas para diseñar tus piezas gráficas con Canva y llevarlas a la realidad con Rotularte, asegurando que el tamaño y el margen de corte sean los adecuados. Si necesitas ayuda adicional o tienes alguna pregunta, no dudes en contactarnos. ¡Estamos aquí para ayudarte a destacar con tus impresiones!

Descubrí la Fusión Creativa en la Muestra “Edgardo Giménez: No habrá ninguno igual” en el MALBA

Descubrí la Fusión Creativa en la Muestra “Edgardo Giménez: No habrá ninguno igual” en el MALBA

Nos complace compartir con ustedes una emocionante colaboración que ha dejado huella en el mundo artístico y que resuena con nuestra pasión por la creatividad y la excelencia gráfica. En RotulArte, estamos emocionados por ser parte de un evento tan significativo y enriquecedor.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) ha sido testigo de un emocionante capítulo en el mundo del arte, gracias a la exposición antológica “Edgardo Giménez: No habrá ninguno igual”. Este evento extraordinario, que se llevará a cabo del 25 de agosto al 13 de noviembre de 2023, nos sumerge en más de sesenta años de la asombrosa producción artística de Edgardo Giménez. Imaginá explorar cerca de 80 obras e instalaciones que no solo son visualmente impactantes, sino que también resaltan la filosofía y el activismo del artista en busca de una “obra de arte total”.

Desde su inauguración el jueves 24 de agosto a las 19:00 en la Sala 5, Nivel 2, esta exposición nos sumerge en el mundo creativo y multifacético de Edgardo Giménez. Este polifacético artista argentino nos lleva en un viaje a través de su humor popular y su habilidad para fluir en diversas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el diseño gráfico y más.

La Identidad del Arte Argentino en Foco

En este fascinante escaparate artístico, se revela la identidad única del “arte argentino”. Giménez nutre su trabajo del folklore urbano, sus mitos y personajes vernáculos, lo que crea un repertorio que conecta con la imaginación y la fantasía desde nuestro país. La parodia y la ironía, fundamentales en la idiosincrasia argentina, encuentran su lugar central en su obra, hablando a la diversidad de audiencias.

Un Film Antológico en Vivo

La exposición es como un film antológico en vivo, donde cada escena refleja los temas, estilos y obsesiones de Giménez. Diferentes escenografías de sus películas han sido reconstruidas para enmarcar objetos, pinturas, esculturas y arquitectura. Cada espacio está dedicado a un concepto de su repertorio, presentando relatos fantásticos que muestran la vitalidad de la experiencia cotidiana.

Instalación que refleja la diversidad creativa de Edgardo Giménez. Esculturas, objetos y pinturas que abarcan distintas disciplinas.

Arte, Industria Cultural y Bienestar

Giménez desafía la dicotomía entre arte e industrias culturales, fusionándolos armoniosamente en su búsqueda de generar bienestar y alegría. Desde la monumentalidad operística hasta la versión pop, su enfoque en la comedia musical y la desmesura decorativa se convierten en una ventana a esa realidad paralela que el arte ofrece. “Todo material es bueno para comunicar una idea estética”, afirma Giménez.

Como expertos en productos gráficos e impresión, compartimos la visión de Giménez sobre la importancia de la estética y la comunicación visual. Esta colaboración con el MALBA nos inspira a seguir ofreciéndote productos que reflejen la esencia creativa y la pasión por la innovación.

Para todos los amantes del arte y la creatividad, ¡esta exposición es una oportunidad única para sumergirse en la mente brillante de Edgardo Giménez! No te pierdas esta experiencia transformadora que seguramente te dejará inspirado y con una perspectiva fresca sobre el poder del arte.

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Explorando la Vanguardia Artística en “Conjeturas: Explorando el Arte Hoy” en Fundación Proa

Explorando la Vanguardia Artística en “Conjeturas: Explorando el Arte Hoy” en Fundación Proa

En el panorama cultural de Buenos Aires, un evento de gran relevancia está a punto de desplegar su telón. Del 26 de agosto hasta noviembre de 2023, Fundación Proa será el anfitrión de una exposición de arte contemporáneo argentino que no solo captura la diversidad y la creatividad de la escena actual, sino que también invita a la reflexión profunda sobre los matices del presente. Bajo la curaduría del respetado crítico e historiador Rodrigo Alonso, “Conjeturas: Explorando el Arte Hoy” promete una experiencia artística enriquecedora y provocativa.

Este destacado evento reúne a una selección excepcional de artistas contemporáneos argentinos, desde Andrés Aizicovich hasta Dolores Zinny & Juan Maidagan, con especial atención en la obra de Iara Freiberg. El propósito es trascender los límites de los medios y estilos convencionales para abordar temas críticos de la contemporaneidad, incluyendo la identidad, la política, el entorno natural y la tradición. El objetivo de la exposición es fomentar una interpretación del mundo actual a través de lentes artísticos diversificados.

Grafica Museo Proa - Conjeturas

La muestra se distingue por su enfoque curatorial que establece puentes entre artistas radicados tanto en el ámbito local como en el extranjero. Este contrapunto intencional incita a los visitantes a considerar cómo las experiencias culturales y contextos influyen en las creaciones artísticas y, al mismo tiempo, cómo estas creaciones reflejan y dialogan con las incertidumbres inherentes al futuro. La exposición se convierte así en una plataforma para conjeturas y contemplaciones, desafiando las nociones convencionales de certidumbre.

En el recorrido a través de las galerías, los visitantes se encontrarán inmersos en un diálogo visual cautivador. La coexistencia de obras diversas y variadas crea un tapiz artístico en constante evolución, donde los cuestionamientos y desafíos emergen de manera natural. “Conjeturas: Explorando el Arte Hoy” no solo celebra la creatividad, sino que también da voz a las preguntas sin respuesta, encapsulando la esencia misma del proceso artístico y el examen del mundo circundante.

Además de la contemplación visual, la exposición se complementa con herramientas didácticas proporcionadas generosamente por Tenaris – Ternium. A través de videos de sala, textos explicativos y un extenso programa público diseñado por el Departamento de Educación de Fundación Proa, los visitantes tendrán la oportunidad de profundizar en las temáticas presentadas en la exhibición y en el contexto más amplio del arte contemporáneo.

No pierda la oportunidad de sumergirse en esta experiencia única que desafía las fronteras de la creatividad y la reflexión. “Conjeturas: Explorando el Arte Hoy” en Fundación Proa es un testimonio poderoso de cómo el arte puede ser un vehículo para desentrañar las complejidades de nuestro tiempo.

Para más información sobre la exposición y para acompañar a estos artistas en su viaje creativo, visite el sitio web de Fundación Proa o acérquese personalmente a la sede de la exposición.

Guía para Preparar Archivos y Maximizar la Impresión Digital en la Xerox Versalink C9000

Guía para Preparar Archivos y Maximizar la Impresión Digital en la Xerox Versalink C9000

Bienvenidos al blog de RotulArte, tu fuente confiable de conocimientos especializados en diseño e impresión gráfica. En esta ocasión, te brindaremos consejos esenciales para preparar archivos destinados a la impresión digital en la Xerox Versalink C9000, una impresora láser de alta calidad que ofrece resultados excepcionales en una amplia gama de trabajos impresos.

Preparando Archivos para Impresión Digital en la Xerox Versalink C9000

1. Resolución de Imágenes:

La resolución adecuada es crucial para lograr impresiones nítidas y claras. Para imágenes en alta calidad, asegúrate de que tengan una resolución mínima de 300 dpi (puntos por pulgada). Esto garantizará que los detalles se reproduzcan con precisión y evita problemas de pixelación.

2. Colores CMYK:

La Versalink C9000 utiliza el espacio de color CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) para imprimir. Asegúrate de que tus archivos estén en formato CMYK y no RGB. Al hacer la conversión a CMYK, podrías notar ligeras diferencias en los colores, por lo que es importante hacer ajustes si es necesario.

3. Sangrado y Márgenes de Seguridad:

Para evitar bordes blancos no deseados en tus impresiones, extiende tus elementos de diseño (fondos, imágenes) más allá de los bordes del corte. Un sangrado de al menos 3 mm suele ser suficiente. Además, asegúrate de mantener todos los elementos importantes (textos, logotipos) a una distancia segura del borde, creando un margen de seguridad de al menos 5 mm.

4. Selección de Papel:

La Versalink C9000 puede manejar una amplia variedad de papeles, desde 90 hasta 300 gramos. Asegurate de seleccionar el papel adecuado para tu proyecto. Puedes elegir entre papeles diversos, según la apariencia que deseas lograr.

5. Tipo de Trabajos Posibles:

La tecnología de la Versalink C9000 es versátil y puede manejar una amplia gama de trabajos impresos. Algunos ejemplos incluyen:

  • Tarjetas Personales: Obtén tarjetas de alta calidad con colores precisos y detalles finos.
  • Folletos: Crea folletos impactantes con imágenes vívidas y texto legible.
  • Carpetas: Imprime carpetas profesionales con detalles nítidos y colores vibrantes.
  • Tend-Cards: Destaca tus promociones con tarjetas atractivas y llamativas.
  • Calcos: Imprime calcomanías con colores duraderos y detalles precisos.
  • Recetarios Médicos: Logra impresiones nítidas de recetarios para uso médico.
  • Posters: Crea posters de alta calidad con colores impactantes y detalles finos.

6. Velocidad de Producción:

La Xerox Versalink C9000 destaca por su velocidad de producción. Puede imprimir una gran cantidad de páginas en un tiempo relativamente corto, lo que la convierte en una opción eficiente para proyectos que requieren entregas rápidas sin comprometer la calidad.

En conclusión, la preparación adecuada de archivos es esencial para aprovechar al máximo la potencia de la Xerox Versalink C9000 en tus proyectos de impresión digital. Siguiendo estas pautas, podrás lograr impresiones de alta calidad con colores precisos y detalles nítidos en una variedad de trabajos. Siempre recordá que un buen archivo preparado es la base para un resultado final exitoso.

En RotulArte, estamos comprometidos con brindarte las mejores soluciones en diseño e impresión gráfica. Si tienes preguntas adicionales o deseas obtener más información sobre cómo maximizar tu trabajo, no dudes en contactarnos. ¡Estamos aquí para ayudarte en cada paso del proceso de impresión!

Dominando la Paleta Digital: Diferencias de Color en Tecnologías de Impresión y Consejos de Calibración para Resultados Precisos

Dominando la Paleta Digital: Diferencias de Color en Tecnologías de Impresión y Consejos de Calibración para Resultados Precisos

En el mundo del diseño gráfico y la impresión, la precisión del color es fundamental para lograr resultados visualmente impactantes y profesionales. La elección de la tecnología de impresión y la calibración adecuada del monitor son aspectos cruciales para asegurar que tus creaciones se materialicen con la paleta de colores que tenías en mente. En este artículo, exploraremos las diferencias de color entre distintas tecnologías de impresión, desde la impresión láser a la tinta eco-solvente y las tintas pigmentadas de los plotters. Además, profundizaremos en la importancia de la calibración del monitor y la selección adecuada de archivos para garantizar resultados deslumbrantes.

Diferencias de Color en Tecnologías de Impresión:

1. Impresión Láser Color:

La impresión láser color es conocida por su rapidez y precisión en la reproducción de gráficos y textos. Sin embargo, los colores pueden parecer un tanto planos en comparación con otras tecnologías, lo que limita la gama cromática. Los tonos sutiles y las transiciones de color pueden resultar desafiantes de reproducir con la misma profundidad que otras tecnologías.

2. Ploteo con Tinta Eco-solvente:

El ploteo con tinta eco-solvente ofrece una mayor gama de colores y una excelente resistencia al agua y la luz solar. Esta tecnología brinda resultados vibrantes en una variedad de sustratos, pero es importante tener en cuenta que los colores pueden variar según el tipo de material utilizado, lo que afecta la saturación y el brillo.

3. Impresión con Plotter de Tintas Pigmentadas:

Las tintas pigmentadas son reconocidas por su durabilidad y resistencia a la decoloración. Los plotters que utilizan este tipo de tinta son ideales para impresiones de gran formato y exteriores. Sin embargo, la gama de colores puede ser más limitada en comparación con otras tecnologías, lo que podría afectar la reproducción de colores intensos y saturados.

Calibración del Monitor y Preparación de Archivos:

La calibración del monitor es un paso esencial para garantizar la consistencia del color en todo el proceso de diseño e impresión. Un monitor mal calibrado puede llevar a desviaciones significativas en la apariencia del color final impreso. Utiliza herramientas de calibración confiables para ajustar el brillo, el contraste y la temperatura del color de tu monitor.

Cuando prepares archivos para imprimir, asegúrate de utilizar perfiles de color apropiados (como CMYK) en lugar de perfiles RGB, que están diseñados para pantallas. Convierte tus imágenes y diseños al espacio de color correcto para evitar sorpresas desagradables al ver los resultados impresos.

Diferentes Sustratos de Impresión:

La elección del sustrato de impresión también puede influir en cómo se perciben los colores. Los distintos materiales absorben y reflejan la tinta de manera única, lo que puede resultar en variaciones en la apariencia del color. Por ejemplo:
– El papel puede suavizar los colores y darles una sensación más clásica.
– La cartulina tiende a ofrecer una reproducción de colores nítida y vibrante.
– El vinilo y la lona pueden realzar los tonos oscuros y crear un aspecto llamativo.

Conclusión:

En el emocionante mundo del diseño gráfico y la impresión, la precisión del color es esencial para lograr resultados impactantes y profesionales. Comprender las diferencias de color entre tecnologías de impresión como la impresión láser, el ploteo con tinta eco-solvente y las tintas pigmentadas de los plotters es fundamental para seleccionar la mejor opción según tus necesidades. Además, la calibración del monitor y la elección adecuada de archivos desempeñan un papel crucial en la obtención de resultados deseados. Al dominar estos aspectos, estarás en camino hacia creaciones visuales asombrosas que reflejen fielmente tu visión artística.

¡Celebrando nuestros primeros 25 años!

Primera foto del equipo de RotulArte en el año 1997

¡Este mes de octubre celebramos nuestro 25 aniversario!

Era octubre del año 1997 cuando Lucas, Diego y Alejandro, 3 amigos de toda la vida, decidieron comprar una máquina muy novedosa para esa época. Un plotter de corte y de esa manera empezar con un emprendimiento gráfico, en un espacio prestado al fondo del comercio familiar.  El futuro de este proyecto era incierto. “Lo cierto es que uno a los 22 no sabe bien qué hacer de su vida…Oficinas de Reconquista y Tucuman - RotulArte

Nos sorprende trabajando...

Los primeros “valientes apostadores del proyecto” fueron amigos, conocidos y familiares. En ese entonces internet no era lo que es hoy y conseguir clientes era bastante difícil. Pronto fue necesario alquilar algo propio para tener espacio y darle más seriedad al proyecto. La primera oficina se ubicó en Tucumán y Reconquista, pleno centro de la ciudad de Buenos Aires. Luego de 3 años, al necesitar más espacio, un local en el primer piso de barrio norte, Montevideo y Marcelo T. de Alvear fue el destino, donde RotulArte funcionó unos cuantos años. Para finalmente mudarse al barrio de colegiales.

 

Trabajo Fiat y Alfa Romeo

 

¡Hoy somos un gran equipo de trabajo listos para dar soluciones gráficas!

Laura y Roxana, las más antiguas del equipo. Siempre listas para responder, asesorar y diseñar los distintos proyectos. En el taller, Néstor y Leo. Más que eficientes y predispuestos a finalizar siempre los trabajos en tiempo y forma. De manera externa, Fede. ¡Nuestro instalador estrella!

Nuestro sitio web, hoy permite realizar compras on-line de manera dinámica, segura y efectiva. Es una herramienta que agiliza los procesos de presupuesto y compra de productos y servicios gráficos estandarizados.

Durante estos 25 años, fuimos creciendo. Apostamos e incorporamos nuevas tecnologías, adaptándonos a las necesidades del mercado. Hicimos proyectos desafiantes y trabajamos para particulares y empresas de diversos rubros. El futuro sigue siendo incierto, pero lo claro es que seguiremos apostando e innovando siempre como el primer día.

 

Logo RotulArte 25 aniversario plateado

 

 

 

 

 

 

 

Tercer Ojo, la nueva exposición de arte latinoamericano en el museo Malba

Muestra de Arte Latinoamericano, Tercer Ojo en el museo Malba

 

La nueva exposición en el museo malba muestra el trabajo de algunos de los artistas más talentosos de América Latina.

Uno de los pilares institucionales de Malba es la exhibición de su patrimonio artístico. La colección permanente del museo, dedicada a la producción de América Latina, está integrada por 400 obras de 160 artistas que van desde los inicios de la modernidad hasta las producciones más recientes del arte contemporáneo, incluyendo trabajos procedentes de Argentina, Uruguay, Brasil, México, Ecuador, Cuba, Colombia, Venezuela, Chile, entre otros países.

La muestra Verboamérica reúne en las salas de Malba más de 170 obras que forman parte del patrimonio del museo. La exposición fue planteada por María Amalia García -curadora en jefe de Malba- Tercer ojo – como una lectura posible sobre el acervo del museo basada en ocho núcleos temáticos que parten de una interpretación poscolonial del arte latinoamericano para romper con las cronologías y las denominaciones propuestas por el arte europeo.

La exposición presenta una variedad de géneros y arte abstracto.

No repetiremos en esta nota datos biográficos o la trayectoria del gran amigo de Jorge Luis Borges, tema casi mítico que debe rastrearse en textos, pinturas, lecturas compartidas, ideas, las mutuas influencias, los universos mentales más extraños construidos por el escritor que a su vez encontraron eco en las pinturas de Xul..

Crea atractivos gráficos para museos y exposiciones de arte

En este grupo se engloban los museos que albergan obras de arte de diversa factura y naturaleza: pintura, escultura, grabado, montajes especiales y artes decorativas. Todas estas colecciones pueden exponerse de forma individual o conjuntamente. En algunos museos, la escultura y las artes decorativas se presentan como un complemento a las exposiciones de pintura, que siempre han sido las más populares, las que mayor aceptación tienen por parte del gran público. En determinadas exposiciones, todas las técnicas artísticas alcanzan un mismo tratamiento ya que se busca como un único objetivo la creación y/o recreación de un ambiente determinado. El contenido de estos museos puede extenderse indefinidamente en el tiempo o bien hacerse temporal, centrase en un único artista o exponer todas las expresiones artísticas.

El diseño de una exposición deberá desarrollarse siempre dentro de un entorno de comunicación visual, de acuerdo con Lorenc, Skolnick y Berger (2007). Por esta razón, dándole la razón a los teóricos, el campo de acción creativo se convierte en un medio ideal para el diseño gráfico de hoy en día, que se ha aplicado a los proyectos de las exposiciones de los museos como una rama muy especializada dentro de todas las categorías de esta disciplina. Con el tiempo, la actividad del diseño gráfico ha ido generando diferentes medios de expresión visual, en constante evolución con unos límites que se desvanecen gradualmente. El trabajo de diseño gráfico institucional se puede aplicar también a muchos equipamientos y soportes arquitectónicos, desde centros públicos, centros de visitantes, centros institucionales, bibliotecas, parques y centros patrimoniales al aire libre, ferias comerciales, eventos, galerías de arte, salas de exposiciones, exposiciones permanentes e itinerantes de museos, etcétera.

La Suite, nueva exposición en la Fundación Proa

La Suite, nueva exposición en la Fundación Proa

Este 8 de Julio inaugura en la Fundación PROA, “La SUITE” una exposición compuesta por una selección de obras y artistas pertenecientes a las colecciones FRAC (Fonds regional d’art contemporain – Fondos Regionales de Arte Contemporáneo de Francia), con curaduría de los artistas Sigismond de Vajay – Juan Sorrentino.

El término suite que da nombre a la muestra refiere a variados y múltiples significados. En el contexto actual donde el mundo está a la espera de una supuesta “normalidad”, la expresión francesa “comment vient la suite” (“qué va suceder”), expresa la incertidumbre sobre el porvenir, sobre el nuevo futuro. El proyecto comenzó a diseñarse en 2019, adaptándose curatorial y conceptualmente a la nueva realizad de los espacios culturales. La Suite se conformó con un grupo de piezas que ponen en diálogo a artistas distantes tanto en el espacio como en el tiempo.

Las elección de obras incluye fotografías, performances, instalaciones, esculturas, videos, pintura, arte sonoro y piezas site-specifi. Tematiza problemáticas de actualidad como la autoría de la obra, el original y la copia, y el uso de materiales cotidianos como sustento, entre otras.

Proceso de Pre-Imopresión - Instalación Peter Kogler - La Suite - Fundación Proa

La instalación de Peter Kogler (Austria, 1959) con la producción de RotulArte

Desde un archivo en escala digital de formato PDF partíó nuestro desafío de plasmar la visión del artista Peter Kogler a la entrada y hall principal de la Fundación Proa. Primero realizamos un relevamiento exhaustivo en el museo de todas las paredes, techos, pisos y escaleras para determinar fehacientemente que lo real coincida con el plano entregado. La obra del austriáco, una trama de líneas en blanco y negro que varía en toda su extensión y sigue su curso en el piso, paredes y techo. El trabajo se imprimió en sistema digital eco-solvente sobre vinilo Ritrama mate, ya que el cliente así lo requirió. Como un rompecabezas, cada parte se panelizó y se preparó por sector para poder pegarse in situ.

Proceso de impresión - Instalación Peter Kogler - Fundación Proa

El mayor desafío fue la instalación debido a la complejidad del trabajo. Los andamios provistos en las escaleras y techos requirieron de una gran logística para poder trabajar de forma segura y ágil. Nuestro equipo logró culminar el proceso de instalación en apenas 5 días.

Instalación - Peter Kogler - Fundacion Proa

El resultado final genera un gran impacto al espectador que merece ser visto. Agradecemos a la Fundación Proa por la confianza depositada en RotulArte.

Los invitamos a visitar la muestra, una gran oportunidad para recorrer una exposición multidisciplinaria, con obra de artistas internacionales que en su mayoría presentan sus proyectos por primera vez en nuestro país y en la región.

 

Organiza: Fundación Proa – Platform FRAC, París
Apertura: días y horarios a confirmar
Fundación PROA – Av. Pedro de Mendoza 1929
De jueves a domingo, de 12 a 19 Hs.

 

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